KNALLBREVLAGET | Animasjon og illustrasjon

KNALLBREVLAGET | Animasjon og illustrasjon

http://www.kortkino.no/kinokino/public/openIndex?ARTICLE_ID=5050

til espen

kamera

Diverse #4

Et bilde fra motellrommet. Oscar les i dramaturgiboka.
Et av mine heller heldige bilda. Her reparere i ovnen med en hammer.
Frokost paa motellet. Jon Oscar straalende fornoeyd med juicen, Espen godtok frokostblandinga.

Et elendig bilde, kan vel sies. Men ei slags utsikt over skolen. Fotballbane til venstre, parkeringsplass, skog og bygninga. En kan se tordenvaeret naerme se!

Diverse #3

Her e vi paa skolen og jobbe knallhardt.
Detta va fra den foerste uka. Ingen moeblement, men whiskey og gitar.
Her e skoleveien vaar. Ikkje akkurat nyromantisk. Vanligvis et helvete med trafikk.
Her sitt vi paa trikken, trur vi va paa vei inn til sentrum. Halvtimes reise, og da e kortspill obligatorisk.

Diverse #2

Et ekstremt homofilt bilde.
Et iscenesatt bilde, kor espen stramme gitaren med skrujern (uvisst koffor) og i nappe ut TP-kabelen fra internettmodemet, da internettregninga blei for stor!
Mitt stolteste oeyeblikk. Som en kan se har vi vaert kreativ med tanke paa TV-bord.
Kjoekkenet! Plassen kor vi arkivere viktige dokument. En kan se et sjokoladepaalegg der, den tilhoere Jon Oscar.

Diverse

Her har vi rigga opp to pulta paa stua. Espen tegne storyboard, mens i jobbe med manuskript.
Investerte lampe paa Ikea. Rundt 20 kr. Iherdig montering paagaar.
Et perfekt bilde fra motellet vi bodde dem foerste to ukan. I skulle til aa dusje, fant fram kamera og tok bilde av espen mens han dreit ved siden av. Det sei litt om kor lite rommet va.
Espen har laant en Bergmanbiografi paa biblioteket. Han stoerste forbilde.
Trur detta e fra foerste dagen. To triste karakterer plassert i en krok. En kan se at moeblement mangle.

Leiligheta

Ved foerste oeyekast kan det se ut som at i urinere paa bildet, men det e ikkje tilfelle.




Flott beliggenhet, rik natur og fint vaer.

Leiligheta bak i 1.etg tilhoere oss!

Munchen

Mellomlandinga i Munchen gikk ikkje smertefritt. Jon Oscar og undertegnende hadde alvorlige problema med visum, da dem hadde stava navna vaare feil. Her blei det lang ventetid, men vi rakk flyet i grevens tid.

Australia

Kjaere far.
Her vil det komme bilder og oppdateringer fra din yngste soenns liv.

God fornoeyelse!

Drøfting av Schedule

Manus og karakterprofiler

Som en kan se, satt vi av eksempelvis én uke til Treatment/Story/Plan. Denne prosessen tok noe lengre tid, da jeg ville bruke en del tid på å utvikle manuset. Jeg regner med jeg brukte over 2 uker, med mange forskjellige utkast, før det endelig var krystallklart. Manuset har vi forøvrig så og si fulgt til punkt og prikke, noe som fungerte kjempebra. Karakterprofilene utviklet vi der etter, hvor jeg og Espen satt oss ned og samarbeidet.

Karakterdesign og miljødesign

Allerede før manuset ble ferdig, begynte Espen med karakterdesignet. Mens Jan Petter tjuvstartet med modellering av miljø. Skulle vi bli ferdig med alt det pompøse environmentet Jan Petter hadde planlagt, måtte han begynne å modellere allerede nå. Så vi hoppet delvis over skissering av miljø, i og med Jan Petter visste hvordan han ville ha det. Han bedrev mye research, og vi fant mye vi likte. Og som den jævelen han er i modellering, var vi allerede etter 2. uke godt igang. Det ble til at modelleringen ble en lang prosess som varte nesten helt fram til vi var animeringsklare. Og mens Jan Petter modellerte, startet jeg og Espen på neste stigetrinn:

Storyboard / Animatic og Previs

Jeg og Espen samarbeidet om storyboardet, han tegnet, mens jeg planla kameravinklene/føringene. Hvor det skulle være risting i kamera (håndholdt), hvor de viktige closed-shot's skulle være, hvor dollyene skulle være, når vi skulle bruke close-ups etc. Å hente så mye informasjon og inspirasjon fra hva de beste filmene i verden har gjort, var obligatorisk i vår tankegang.

Da vi var ferdig med storyboard, satt jeg meg ned og laget animatic, altså audiospor på storyboardet. Vi fikk også prøvd oss på små dollymanøvreringer ++. Animaticen ble en stor suksess, vi fikk nå en fin indikasjon på hvordan filmen skulle bli.

Noe som vi heller aldri angret på, var at vi laget en punktlig og fin Previs. Vi hadde våre planer om å kun velge enten animatic kontra previs, men vi endte opp med å lage begge. Og det angrer vi ikke ett sekund på. I previs fikk vi sett enda bedre hvordan kamera/dialogscener/narrator og alt det andre spilte sammen. Etter previs var ferdig, var jeg fortsatt ikke 100% fornøyd med all kameraføringen. Derfor var previs så viktig. Mye feiling endte i et godt sluttresultat.

Sounds

Lydene til dialog, narrator og litt effekter fikk vi tatt opp i studio på skolen. Disse var hovedsaklig dedikert til animatic/previs, for vi hadde allerede da fått tak i lydmann som vi visste var mye, mye flinkere enn oss i dette feltet. Så den endelige lyden fikk vi den siste uken før innlevering.

Rigging

Mens Espen og Jan Petter bedrev modellering for full pinne, var jeg nå ferdig med manus, animatic, previs ++. Så nå var jeg klar for å rigge. Denne prosessen viste seg å ta lengre tid enn forventet. Det var mye som skulle rigges, og dette var i utgangspunktet ikke min sterke side - men jeg lærte vanvittig mye. I rundt 3 sammenhengende uker jobbet jeg mot den perfekte rigg - og resultatet ble jo ikke så verst.

Skinning

Da Espen var ferdig å modellere karakterene, tok han seg av skinningen. Jan Petter hadde fortsatt litt igjen å modellere av miljø, men nå var vi veldig snart klar for å starte animeringen.

Animasjon/lyssetting/rendering

Vi kom igang akkurat sånn som planlagt, og nå hadde vi 5 uker med animering, karakterlyssetting i hver scene - og render. Jan Petter hadde hovedansvaret for lyssettingen, og jeg var hans assistent. Vi alle 3 fordelte animeringen ca. likt, dog ble det litt mer animering på meg og Espen, siden Jan Petter hadde hovedansvar med lys og render. Men vi delegerte oppgavene meget bra, og det gjenspeiles i filmen.

Konklusjon

Det var altså ikke planen å følge schedule slavisk, men det ironiske var at vi så og si gjorde det. Ingen av oss i gruppen er kjent for å være typiske delmål -og planorienterte mennesker, men det lærte vi å bli. Uten schedule hadde vi nok aldri fått gjort alt vi skulle gjøre.

Riggen til Rikard

Her er en video som viser hvordan man bruker riggen til å animere.

Slipset har 3 bones, for å få mest mulig fleksibilitet og kontroll. Slipset er en veldig viktig animeringsfaktor under kategorien 'secondary actions'.

Ryggen er rigget med stretchy bones, altså vi kan strekke den for å få det til å se mer cartoony ut: dog valgte vi å ikke bruke denne så mye, da det ikke passet inn i konteksten. Det ble rett og slett for cartoony.

Riggen til beina er basert på en tutorial som ligger på nettet, denne fungerer meget godt. Vi har her muligheten til å strekke ut vrist, bøye tærne, løfte hæl og sist og viktigst løfte selve foten.

Hofteriggen er linket til både ryggen og beina, altså et slags bindeledd. Denne kan flyttes (for å få karakteren ned på kne, eller opp på tå) og roteres (for å få sving på hoftene i en walk cycle, eller om han skal snu seg).

Fingrene har FK-rigg. Dette fant vi ut gav mest fleksibilitet i forhold til en IK-rigg. Vi har hatt et par problemer med animeringen av fingrene til karakteren Ricardo, men dette skyldes en blanding av litt for få edges i mesh, og litt for slapp skinning.

Riggen til ID-kortet (som Espen absolutt ville ha) er den vi har brukt minst, naturlig nok. Men dog en viktig faktor for secondary actions.

Selve riggen

Som nevnt, tok jeg meg av riggingen. Her skal jeg vise hvordan vi opererer med denne, og litt om problemene vi fikk underveis.

I alle 3 karakterene har vi valgt å bruke samme riggesystem.

Vi valgte tidlig å gå for både IK og FK på arm og bein, men det tok ikke lang tid før vi fant ut at dette trengte vi slettes ikke. Så da valgte vi å gå for kun IK på bein og arm, og stretchy FK i rygg og hofteparti. Med stretch (strekkbar) FK-kontroll i rygg, kunne vi få en litt med cartoony finish på animasjonen. Mens vi konkluderte med at IK på arm og bein var enklest å håndtere. Dette ble suksess fra første animering, og vi angrer ikke. Egentlig hadde vi aldri trengt å ha strekkbar rygg, da vi fant ut at dette ikke passet karakteren; en så cartoonie animeringsstil passet ikke inn i konteksten, da dette er mer et eventyrdrama, enn en slapstick a lá Tom og Jerry.

Riggen til slipset til protagonisten var kanskje der vi hadde mest problemer, jeg re-rigget dette 10 ganger, før jeg fant ut at det var meshet som var problemet. Utrolig irriterende.

Over dette innlegget vil jeg vise visuelt hvordan vi gikk frem og animerte de forskjellige objekter/lem.

Snorrishots

5 shots satt sammen:

Viktigheten for god kamerabruk i film kan ikke undervurderes. For at historien skal komme fram tydelig nok, er det utrolig viktig at vi bruker mye tid på kameraoppsett. Her har jeg kameraført og animert en av de viktigste sekvensene i filmen. Kamerateknikken jeg bruker på close-up-Rikard heter 'Snorri'. Dette er en teknikk hvor man rigger skuespilleren opp på et kamera, slik at kamera 'kjører' karakteren rundt. Denne teknikken er mest brukt i for eksempel fallskjermhopp o.l. Denne teknikken gir i min mening publikum en oppfatning av at noe ikke stemmer, det blir et psykedelisk preg over stemningen. Samtidig har jeg animert hovedpersonen bort fra "det gyldne snitt", noe som insuinerer at han ikke har det så bra, at andre krefter styrer han mot målet.

Psykdelelisk kameraføring.

Rikard er bevisst animert 'under' kamera.

Nytt klipp

Rikard oppdager Silje på andre siden av vinduet.

Prøvd å animere nok en nysgjerrig Rikard. Slipset ble rigget hele 5 ganger før denne scenen ble ferdig animert - livet består av en serie nedturer og en serie oppturer.



Iform av lyssettingen prøver vi her å vise det kalde rommet (der kameraet er) kontra det varme rommet (der Rikard er). Dette for å gjøre det kalde rommet mer skummelt og mystisk, mens vi bevarer varmen i det andre. Her har vi renderert ut 3 forskjellige lag, som er lyssatt helt forskjellig: Forgrunnsrommet er kaldt, bakgrunnsrommet er varmt, mens karakteren er lyssatt for seg selv, da med de varme fargene - smålig påvirket av det kalde rommet.

Animasjon

Da har vi startet med animeringen.
Har jobbet et par dager med 2 viktige klipp.



Har prøvd å animere en nysgjerrig Rikard, her er han på vei til å oppdage nøkkelen, et av brytepunktene i filmen.

Kameraføringen er inspirert fra filmen "Adams Epler", en fantastisk dansk film med svært fin cinematography.



Her er scenen render'ert ut, satt sammen, redigert i After Effects (Levels og Photo Filter lagt på og justert, bluret bakgrunn etc.). Karakterene er lyssatt for seg selv, dette fordi de skal alltid være hovedfokus, og har de samme lyssetting som miljøet rundt; ser det bare blasst og jævlig ut ;o) Denne prosedyren skal vi bruke i alle klippene. Det tar tid, men er absolutt verdt det, da finishen blir veldig pen. Bluring av bakgrunn og det som ikke er i fokus generelt, er jo også essensielt; så dette blir det lagt mye arbeid i.

Vil laste opp fler klipp etter hvert som de er klar.

-Jørn Skar

Rigging = Ferdig

Har nå brukt en del uker på rigging.
Hva har jeg lært?
- At rigging (i denne konteksten), krever mer tid enn bare 2 uker som vi hadde oppført.

Har rigget alt som vi skal animere; kropp, hår, ID-kort, slips, luggen til rikard, skjegg ++

Jeg har utforsket spring controller, noe som effektiviserer secondary actions betraktelig (et viktikt prinsipp i Disney). I filmsnutten jeg legger ved ser du et eksempel på luggen til Rikard. Lugg-riggen kalkulerer animeringen av seg selv ut ifra
rotasjon på hodet. Relativt banebrytende, spør du meg.


- Jørn Skar






10. april 2009
_____________________________________________________________________________________

Previs er ferdig

Jeg har satt riggeprosessen litt på vent, og har nå brukt en del tid på previs. Med hjelp av Previs får vi en fin oversikt over hva vi må animere, så nå kan vi så smått planlegge dette. Previs er spesielt viktig for meg, da jeg kan se hvordan kameraføringen blir. Sånn sett er esultatet relativt bra, men mye må rettes på. Selve staging'en (uttales steidsjingen) må arrangeres mye bedre. Så før jeg nå begynner med rigging av karakterene, vil jeg bruke en god del tid på research og planlegging av bedre cinematography. Jeg vil hente inspirasjon fra kjente og ukjente filmer.


Her er previs:

Rigging

Mens Jeppe og Espen snart er i mål med karaktermodelleringen, har jeg tjuvstartet med rigging.
Vi har kommet til enighet om å bruke både IK og FK.

Før jeg gjør riggingen helt ferdig, vil jeg og Espen starte på Previs.

Animatic

Animatic -
Mitt utrolige talent i timing og klipping tar ingen ende. Møkkfull av selvtillitt danser mitt sanne talent opp mot det profesjonelle nivå. Selv ordet narsissisme blir for mildt i denne sammenheng. Ustoppelig mot, kraftfull progresjon: Gruppe 3 sin fruktbarhet og vilje opererer på det gudommelige plan.

Jørn Skar,
27. feb.

Nå som animatic er ferdig, fikk vi den endelige indikasjonen på hvordan kamera, karakterer, miljø og lyd samspilte. Resultatet er overraskende bra, men her er mange justeringer som må til. Spesielt fokus for meg nå, blir å finne de perfekte kameravinkler/føringer.

Espen har tegnet, mens jeg har instruert kameravinkler - når dette var gjort, satt jeg bildene sammen og la til nedlastet audio + vår egeninnspilte lyd (hovedsaklig dialog).

Animatic:



Gruppedynamikken de siste ukene har vært på meget høyt nivå. Vi jobber kontinuerlig med hvert vårt, og når nye høyder jevnlig.

Manus ferdig

Da er det endelige manuskript ferdig. Med oppfordring fra læreren, vil jeg nå drøfte litt om hvorfor historien ble som den ble.

Plott:
Rikard er verdens kjedeligste, mest kommunegråe, A4 og den minst interessante revisoren et kamera har fanget. Kan hans depressive livsstil endres når han en dag ikke rekker toget til jobben? Og vil en vakker kvinnes nøkkel føre Rikard inn i utopien? Og hvem er faren til Rikard?

Hva
Det viktigste for meg, i bunn og grunn, var at dette skulle være en original, humoristisk og litt annerledes historie. Jeg ville styre unna alt som heter slapstick og enkle Tom og Jerry-moments. Målgruppen (om den finnes) er så relativ, at dette var aldri noe jeg tenkte mye på: så lenge den ble spennende nok, hadde gode (les:humoristiske) dialoger og at protagonisten hadde et mål han jobbet mot - så jeg for meg at dette var grunnlaget for en innholdsrik film.

Hvorfor
Metaforer, psykedeliske forestillinger og generelt sære overraskelser og dialoger har alltid vært en fascinasjon. Men reint empirisk, skal man KUN tenke annerledes, nytt, banebrytende og kjempeoriginalt; kan det fort ende opp med å bli en ikke-tradisjonell eksperimentfilm som ikke når ut til publikum. Så her handler det om å finne en balanse. Det jeg er litt redd for nå, er at historien ikke kommer tydelig nok fram, og det ville vært katastrofe om publikum faller helt av lasset og ikke forstår noe som helst. Selv om litt av intensjonen dog er at publikum ikke skal forstå absolutt alt med en gang, de må kanskje tenke seg om, og se den to ganger. For film tolkes subjektivt, og det verste ville vært om jeg nå skal forklare hva filmen dreier seg om; jeg kan fortelle det objektive plottet, men ikke noe mer.

Så nå blir hovedfokuset mitt cinematographien, hva som rett og slett må til med kamerabruk for å få budskapet klart nok fram.

Det skal vi klare.

Schedule

For en liten uke siden var schedulen ferdig.

Ideen er ikke å følge planen 100% slavisk, dette vil bare være urealistisk. Men å ha en plan som vi kan forholde oss til en hver tid, er utrolig viktig.
Vi har fordelt det slik at vi skal få mest mulig tid til animasjon, da dette er den mest krevende prosessen. Modellering av miljø og karakterer har vi også prioritert, dvs. at en av oss starter med previs/animatic, mens de andre fortsetter modellering/teksturering. Ved å delegere oppgavene strategisk, vil vi spare mye tid. Og dette har vi nå gjort. Post Production (sammensetting av klipp/lyssetting og rendering) har vi planlagt å gjøre suksessivt mens vi animerer. Da unnlater vi mest sannsynlig å komme i en tidsklemme de siste ukene.

Narrator

Kommer med det endelige manusutkast iløpet av dagen. Narrator må legges til, og små justeringer generelt.

Manusutkast

For å beskytte kopiretten, konverterte jeg manuset om til et bilde. Jeg er klok.

Uke 8

Det er altfor lenge siden jeg har oppdatert bloggen, noe som må beklages. Gruppedynamikken er strålende om dagen, vi er kommet godt igang; og jeg velger nå å gå mot alle mine prinsipper om kopirett. Jeg vil blotte alt av gruppens konfidensielle dokumenter (manus, treatment, karakterprofiler o.l.). for å gi dere blogglesere en indikasjon på hva som kommer i vente.

Jørn Skar

Etter litt om og men, mye unødvendig krangling og uenighet, har vi endelig fått satt oss ned og diskutert saklig og rasjonelt. Vi har kommet til enighet i forhold til hvordan selve historieutviklingsprosessen skal kunne gjennomføres. Diverse premisser måtte til, og alle parter i gruppen ser pr. dags dato ut til å være fornøyd, noe som er viktig for det framtidige samarbeid.

Selv om selve storyen ikke er på plass enda, har vi valgt å starte med å delegere forskjellige hovedoppgaver til de forskjellige gruppemedlemmene. Dette for å få det beste ut av hver og enkelt, noe som selvfølgelig vil effektivisere og rasjonalisere målet mot det endelige produkt:

Espen Birkedal er "Chief of Concept Art"
- I dette innebærer utvikling av karakterer og miljø i form av skisser. Han vil også styre det meste av Storyboard-utviklingen. Mr. Birkedal har også hovedansvaret for å få samlet gruppen til en hver tid.

Jan Petter 'Jeppe' Grashei er "3d Supervisor"
Han er sjef, og har vetorett, i den tekniske avdeligen. Alt som utføres av teknisk animering/modellering e.l. skal godkjennes av ham. Han er også "Commander of Style", noe som betyr han er sjef over utseendet, render, lyssetting og omgivelser.

Jørn Skar er "Director", "Writer" og "Produksjonsleder"
Tar hovedansvaret for å skrive manus. Har regi, og ansvaret for å delegere oppgaver og sette tidsfrister/delmål.

dagens kloke utsagn

Eg har ein vakker og uoriginal idé om ordinær banalitet.